Argo (EUA, 2012).

"Argo fuck yourself!" (Jargão comumente declamado pelos personagens de Alan Arkin, John Goodman e Ben Affleck).

Muito se falou que o filme O Espião Que Sabia Demais resgatava o estilo dos grandes filmes da década de 1970, mas ao ver ver quem promove um resgate maior é Argo, thiller político dirigido e estrelado pelo hoje badalado Ben Affleck (Medo da Verdade). Inspirado em eventos reais, o filme retrata um período de alta tensão da história mundial - Guerra Fria a todo vapor - e resgata uma missão secretíssima capitaneada pela CIA que é inacreditavelmente cinematográfica. Focado na esquematização do plano que prevê a retirada de seis cidadãos norte-americanos perseguidos por populares iranianos revoltosos quanto à atuação intervencionista dos americanos no local (novidade!) da embaixada canadense local, o grande barato do filme está tanto na imprevisibilidade quanto a eficácia do plano proposto pelo agente Tony Mendez (Affleck) quanto na tensão provocada pelo mesmo, especialmente com o clima de loucura e eferverscência política daquele momento.

O elenco, aliado à excepcional caracterização de época (maquiagem, direção arte e desenho de produção etc.), certamente é o grande destaque do filme, ao lado da direção segura e inspirada de Ben Affleck. Apesar de não ser dos mais expressivos, este até que realiza um bom trabalho como o agente condutor da operação Argo, alternando bem a frieza e precisão que um agente necessita, com certo olhar de angústia e temor, que é expresso de forma sutil (quem diria) pelo ator. Contudo, são os coadjuvantes que chamam mais atenção, como os personagens de John Goodman (O Voo) e Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine), este último agraciado com uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante pelo papel. Ambos contribuem com um misto de alívio cômico (não forçado) e paixão ao desenvolvimento do filme, em seus papeis de grandes figuras da Hollywood do final da década de 1970. O elenco principal é completado por Bryan Cranston (O Vingador do Futuro), que está bem no filme, mas seu personagem não exige tanto do ator (uma pena, pois é sabido que o mesmo cresce em papeis mais complexos).

Apesar de terem pouco tempo de tela, os atores e atrizes que compõem o núcleo dos "resgatados" também estão muito bem caracterizados, em grande parte pelo ótimo trabalho da equipe de maquiagem, que os compõem com um visual setentista sem pudor algum, dos cabelos aos mustaches (além, obviamente, do vestuário). Não que algum deles se sobressaia tecnicamente, mas apontaria Scoot McNairy (O Homem da Máfia) como aquele dono do papel mais emblemático, especialmente no que se refere à jornada e evolução do personagem. 

Afora o enredo muito bem montado por Chris Terrio (Por Conta do Destino), que foi inspirado tanto no livro The Master of Disguise, escrito pelo verdadeiro Anthony J. Mendez (aka Tony Mendez), quanto no artigo jornalístico The Great Escape, assinado por Joshuah Bearman e acabou por ser indicado a diversas premiações (incluindo aí os sempre ambicionados Globo de Ouro e Oscar), destacaria também o estilo de filmagem abraçado por Ben Affleck, que não só emula a pegada dos thrillers da década de 1970, como imprime toda uma contextualização política ao filme que não atribui um status de inocência aos Estados Unidos como ente político, muito pelo contrário, o estabelece desde os primeiros minutos de projeção como um cúmplice do ocorrido, o que é no mínimo um ato corajoso por parte de Affleck. No aspecto técnico, o jovem diretor também surpreende pela decoupagem minimalista, a opção por tons de cores e enquadramentos que lembram bastante os filmes de Sidney Lumet e Sidney Pollack na década de 1970 - méritos também do diretor de fotografia Rodrigo Prieto (Babel) -, além da precisão do ritmo do filme, que alterna momentos de pura tensão - como a abetura e o encerramento, por exemplo - com outros de clima mais leve ou debate de cunho político. É surpreendente o quão Affleck vem amadurecendo e comprovando seu talento como cineasta.

Espécie de encontro entre os filmes setentistas como Três Dias do Condor (Sidney Pollack) e Todos os Homens do Presidente (Alan J. Pakula) com o recente Munique, de Steven Spielberg, Argo é disparado um dos melhores filmes de 2012 - caso tivesse visto ano passado, certamente teria entrado em minha lista -, dentre vários fatores pelo fato de comprovar que ainda há como se investir em obras de entretenimento com bom conteúdo, que não desprestigiem o espectador. Um filme para as massas não necessariamente deve ser um filme obtuso e Argo dá vida a esta tese, de forma praticamente irrepreensível. Dos nove filmes indicados ao Oscar de melhor filme só pude conferir (até então) três deles - Django Livre, Os Miseráveis e, agora, Argo - e não seria justo apontar um deles como preferido com tão pouco conhecimento à respeito dos demais. Contudo, caso a cerimônia chegue e apenas estes continuem em minha rede de memória, torcerei pela vitória de Argo (que abocanhou o Globo de Ouro na categoria), mesmo com todo o auê e teórico favoritismo que os especialistas apontam para Lincoln, de Spielberg. A julgar pelas informações dispostas a cada um dos indicados, a disputa está acirrada (o que é excelente), mas minha torcida fica por Argo. And the Oscar goes to...

AVALIAÇÃO

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